Der Mythos von Semele

Obwohl es verschiedene Versionen des Mythos von Semele gibt, folgen sie einem ähnlichen Erzählstrang: Semele war eine thebanische Prinzessin. Eines Tages begegnete sie dem Gott Jupiter, der sich sofort in sie verliebte. Da Semele als das Objekt von Jupiters Begierde charakterisiert wird, werden ihre anfänglichen Gefühle nur selten erläutert. Als Jupiters Frau Juno von ihrer Beziehung erfuhr, schmiedete sie einen Plan, um Semele zu bestrafen. Juno verkleidete sich als Semeles Amme, Beroë. Im Glauben, ihre Amme sei eine Freundin und Vertraute, gestand Semele, dass Jupiter, der Herrscher der olympischen Götter, ihr Geliebter war. Beroë stellte Jupiters Ehrlichkeit in Frage – war er wirklich unsterblich und so mächtig? Mit diesen Zweifeln im Hinterkopf, bat Semele Jupiter um einen Gefallen. Am Fluss Styx schwor er, jede Bitte zu erfüllen, die Semele an ihn richtete. Semele verlangte, dass Jupiter sich in seiner unsterblichen Herrlichkeit zeigte, um zu beweisen, dass er wirklich ein Gott war. Jupiter flehte sie an, ihre Bitte zurückzunehmen, aber Semele bestand darauf. An seinen Eid gebunden, offenbarte sich Jupiter als gewaltige Wolken, Donner und Blitz. Semele, eine Sterbliche, konnte die Intensität der Hitze nicht aushalten und wurde auf tragische Weise von Jupiters Blitzen verbrannt.

Obwohl der anonyme Autor des von Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) vertonten Librettos die Geschichte von Semele hier beendet, geht ihre mythologische Erzählung weiter. Genau im Moment von Semeles tödlicher Bitte ist sie auch schwanger. Als sie von Flammen verschlungen wird, rettet Jupiter ihr ungeborenes Kind, indem er den Fötus in seinen Oberschenkel „einnäht“. Nach dem Tod von Semele und ihrem Abstieg in die Unterwelt wird das Kind geboren und wird zu Dionysos, dem Gott des Weins, des Theaters und der Fruchtbarkeit. Später rettet Dionysos seine Mutter aus dem Hades und Semele wird unsterblich als Thyone, die Göttin, die über Dionysos‘ Hof auf dem Olymp wacht.

Der anonyme Librettist von de La Guerres Semelé friert Semeles „Porträt“ jedoch genau in dem Moment ein, in dem sie stirbt, gefolgt von einer Arie mit einem pointierten moralischen Ton. Der Librettist schreibt: „Wenn die Liebe uns fesselt…sollten wir uns nicht mit ihrem Feuer vermischen/ Mit dem Verlangen nach Eitelkeit… In einem zarten Band/ Findet man das größte Glück;/ Glamour, höchste Pracht/ Sollte für nichts zählen.“ [1] Trotz ihrer Manipulation durch Juno und der unerklärlichen Tatsache, dass Jupiter, der größte Gott im ganzen Universum, einen von ihm selbst geleisteten Schwur nicht überwinden kann, werden wir zu der Annahme verleitet, dass Semele an ihrem eigenen Untergang schuld ist. SemelésErzähler behauptet, dass ihre sterbliche Eitelkeit, die sich in ihrem Wunsch zeigt, zu beweisen, dass sie von einem allmächtigen Gott geliebt wird, ihr wahres Verderben ist. Wäre Semele privat mit der Liebe Jupiters zufrieden gewesen und hätte sie ihre Treue nicht in Frage gestellt, hätte sie vielleicht überlebt.

Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729)

Zu Beginn des achtzehnten Jahrhunderts war die Tendenz, mit einer „moralischen“ Lektion zu schließen, in französischen Kantaten üblich. Airs reflektierten oft vergangene Ereignisse oder beleuchteten die spezifischen Gefühle einer Figur im Drama. Élisabeth Jacquet de La Guerre veröffentlichte Semelé, das dem Kurfürsten von Bayern gewidmet ist, 1715 als Teil ihrer Sammlung weltlicher Kantaten. Semelé ist eine Erweiterung des italienischen Begriffs „Kantate“ aus dem siebzehnten Jahrhundert und bedeutet „gesungen“, eine Gattung, die ein Musikstück bezeichnet, das für Gesang(e) und Begleitinstrumente(basse continue) geschrieben wurde. Zu de La Guerres Zeiten bestanden Kantaten oft aus mehreren Sätzen, die abwechselnd aus rezitativen Passagen und Arien bestanden und durch Tempo- und Tonartwechsel gekennzeichnet waren. Kantaten wurden in Versailles und anderen königlichen Residenzen sowie in Salonkonzerten in den Häusern des französischen Adels aufgeführt. De La Guerre bewegte sich zeitlebens in der komplexen Machtdynamik zwischen dem Adel und der Künstlerklasse. Als Kind am Hof Ludwigs XIV. ausgebildet, lernte de La Guerre zu singen, zu komponieren und Orgel und Cembalo zu spielen.

Im Alter von 15 Jahren wurde sie in das Gefolge von Madame de Montespan aufgenommen, einer Kunstmäzenin und Mätresse des Königs, die mit führenden intellektuellen und kulturellen Persönlichkeiten der damaligen Zeit wie Racine und Quinault verkehrte. [2] 1684 verließ de La Guerre den Dienst des Hofes aufgrund ihrer Heirat mit dem Organisten Marin de La Guerre. Sie komponierte, konzertierte und veröffentlichte weiterhin als freischaffende Musikerin und suchte finanzielle Unterstützung durch adelige Mäzene.

Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichte de La Guerre unter ihrem eigenen Namen eine Vielzahl von Werken, darunter geistliche Vokalmusik, Instrumentalwerke, Ballett und Oper oder Tragédie en musique. Ihr wird die Komposition der ersten von einer Frau in Frankreich geschriebenen Oper, Céphaleet Procris, zugeschrieben. [3]

Porträts von Semele

Ich habe drei Bilder ausgewählt, um Semele darzustellen und eine Porträtzeitlinie zu schaffen, die in diesem tragischen und zutiefst ungerechten Moment ihrer Geschichte gipfelt. Das erste ist ein Werk von Jan-Erasmus Quellinus (1634-1715), einem flämischen Maler aus einer berühmten Künstlerfamilie, der sich auf Historien- und Porträtmalerei spezialisiert hat. Jupiter, Semele und Juno zeigt die Verfolgung Semeles durch Jupiter, während Juno aus den Wolken blickt. Amoretten, die sich in der linken Ecke des Bildes befinden, zeigen auf das Paar, als ob sie ihre Beziehung offenbaren wollten. Jupiters Körpersprache ist bedrohlich und überwältigend, während Semele vor ihm zu fliehen scheint. Unser zweites Bild wurde von Pietro della Vecchia (1603-1678) gemalt, einem venezianischen Maler, der in verschiedenen Genres malte, wie z.B. Altarstücke und Porträts. Jupiter und Semele stellt den heftigen Moment dar, in dem Jupiter Semele das Ausmaß seiner unsterblichen Kräfte offenbart. Semeles Gesicht ist in Angst und Schmerz erstarrt, während Jupiters Blitze über ihr aufsteigen. Das Bild ist beunruhigend, vor allem wegen der imposanten Gestalt Jupiters, die sich aggressiv über Semeles liegendem Körper erhebt.

Unser letztes Bild ist Semele von John Duncan (1866-1945), einem schottischen Maler und Illustrator, der vor allem als Verfechter des Celtic Revival in der schottischen Kunst bekannt ist. Es zeigt die Titelfigur im Tod, verzehrt von Flammen. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass Semele in diesem Porträt endlich als Individuum dargestellt wird. Bei meinen Nachforschungen fand ich häufig Bilder von Semele in Verbindung mit Jupiter: in einem Zustand sexueller Verzückung neben ihm, von ihm verfolgt oder von ihm getötet. Selten habe ich Semele als Person, als Individuum, allein dargestellt gefunden. Duncans Bild ist sehr eindrucksvoll, denn Semele scheint nicht zu leiden, sondern zu leuchten. Die Flammen verletzen ihren Körper nicht, sondern scheinen ihre Präsenz zu erweitern. Obwohl Duncans Porträt ihren Untergang darstellt, finde ich Semeles Blick beunruhigend, als wollte sie behaupten: Ich werde nicht verzehrt werden.

Siehe

Semelé von Élisabeth Jacquet de la Guerre
Paula Maust, Cembalo
Christian Paquette, Barockflöte
Theodore Welke, Theorbe

i. Simphonie
ii. Recitatif – Jupiter avoit fait un indiscret serment
iii. Air – Ne peut-on vivre en tes liens
iv. Prélude – Bruit
v. Recitatif – Mais, quel bruit étonnant se répand
vi. Simphonie
vii. Air – Quel triomphe, quelle victoire
viii. Bruit
ix. Recitatif – Ah ! quel embrasement tout à coup m’épouvante
x. Dernier Air – Lorsque l’Amour nous enchaisne

Notizen

1. Mary Cyr, „Einleitung“. In The Collected Works – Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre. New York: Broude Trust, 2005, 13-15.
2. Rebecca Cypess, Encyclopaedia Britannica. „Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre.“ Encyclopaedia Britannica, Inc. 2019. Abgerufen am 24. November 2019. https://www.britannica.com/biography/Elisabeth-Claude-Jacquet-de-la-Guerre.
3. Cyr, „Texte und Übersetzungen“. In Die gesammelten Werke – Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre, 39.

Élisabeth Jacquet de La Guerre’s Semelé wurde im Rahmen von Portraits aufgeführt : Das beleuchtete Selbst. Weitere Informationen über das Programm finden Sie unter meine Projekte.