Ein Lied für turbulente Zeiten: Melissa Dunphys „Lebe wohl, Angelina“

Ein Lied für turbulente Zeiten: Melissa Dunphys „Lebe wohl, Angelina“

Überlegungen zu Melissa Dunphys Abschied von Angelina (2019)

Farewell, Angelina wurde in das Projekt „Recital-Film“ aufgenommen, ich nehme den langen Weg dorthin. Weitere Informationen zu diesem Programm finden Sie unter meine Projekte .

Bob Dylan (geb.1941) & Joan Baez (geb.1941)

„Farewell, Angelina“ wurde erstmals von dem Dichter, Musiker und Komponisten Bob Dylan (geb. 1941) als Outtake aus der Aufnahmesession für sein fünftes Studioalbum Bringin‘ It All Back Home von 1965 aufgenommen. Ursprünglich unter dem Arbeitstitel „Alcatraz to the 5th Power“ aufgenommen, lehnte Dylan es aus der endgültigen Songliste des Albums ab und überließ „Farewell, Angelina“ der Musikerin, Sängerin und Performerin Joan Baez (geb. 1941), die zu dieser Zeit auch Dylans Partnerin war. Während seiner gesamten Karriere hat Dylan „Farewell, Angelina“ nie öffentlich aufgeführt und in Interviews hat er sich oft davor gedrückt, eine konkrete Erklärung dafür zu geben. Im Oktober 1965 nahm Baez „Farewell, Angelina“ für die Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums auf, und der Titel des Liedes wurde schließlich zum Titel der Platte. Baez‘ Album „Farewell, Angelina“, das auch drei andere Dylan-Songs enthielt, signalisierte eine Abkehr von ihrem früheren Schwerpunkt auf amerikanischen Folksongs und Balladen hin zu einem „moderneren“ Sound mit der Einbeziehung von Bass und E-Gitarre.

„Farewell, Angelina“ erreichte Platz 10 der Billboard Pop Albums Charts und Baez wurde mit dem Song assoziiert, sogar noch mehr als Dylan. In den darauffolgenden Jahrzehnten wurde „Farewell, Angelina“ von einer Vielzahl von Künstlern interpretiert, darunter Judy Collins, John Mellencamp, Grateful Dead und Jeff Buckley.

Die Folksänger Joan Baez und Bob Dylan während des Civil Rights March am 28. August 1963 in Washington, D.C.
Albumcover für Joan Baez‘ Farewell, Angelina (1965)

Die Melodie von Dylans „Farewell, Angelina“ wurde möglicherweise von mehreren Quellen inspiriert, darunter „Farewell to Tarwathie“, eine schottische Ballade von George Scroggie aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, die wiederum „Wagoner’s Lad“ inspirierte, einen amerikanischen Folksong, den Baez auf ihrem zweiten Studioalbum interpretierte. Amerikanische Cowboy-Songs aus der Lomax-Sammlung, wie „I Ride An Old Paint“, „The Railroad Corral“ und „Rye Whiskey“, könnten ebenfalls eine Rolle bei der Gestaltung der Strophen und des melodischen Materials von „Farewell, Angelina“ gespielt haben. Dylans Gedichte beschreiben die „alltägliche Liebe eines Protagonisten… vor dem Hintergrund einer entgleisenden, aus den Fugen geratenen Welt.“ [1] In den sechs Strophen von „Farewell, Angelina“, die jeweils neun Zeilen umfassen, warnt der Protagonist Angelina, dass sie sich voneinander trennen müssen. Mit bedrohlichen Beschreibungen der Verwandlung des Himmels von brennend, zu zitternd, zu faltig, zu die Farbe wechselnd, zu verlegen und schließlich zu ausbrechend, bietet das Lied eine Vorahnung eines bevorstehenden apokalyptischen Ereignisses, das den narrativen Bogen des Liedes zusammenhält.

„Farewell, Angelina“ gespielt von Joan Baez
℗ 1990 Vanguard Records, a Welk Music Group Company
Les Surprises et l’Océan (1927) von René Magritte

Abgesehen von dem beunruhigenden Abschied des Protagonisten von Angelina stellt Michael Gray in The Bob Dylan Encyclopedia fest, dass die übrige Bildsprache in „Farewell, Angelina“ surreal ist, indem sie unzusammenhängende Bilder und Ereignisse nebeneinander stellt, um beim Hörer Gefühle der Mehrdeutigkeit und Unsicherheit hervorzurufen. Ohne Erklärung steht ein leerer Tisch am Rande des Meeres. Eine Vielzahl von kartenähnlichen Figuren, Buben, Damen, die Zwei und das Ass, „verlassen den Hof“, aber aus welchem Grund ist unklar.

Bedrohliche „schielende Piraten“ schießen mit einer abgesägten Schrotflinte auf Blechdosen, während ihre Nachbarn vergnügt applaudieren. Auf den nahen Dächern materialisieren sich eigenartige Gestalten; King Kong tanzt Tango mit „kleinen Elfen“. Die letzte Strophe von „Farewell, Angelina“ gipfelt in einer schrecklichen Höllenlandschaft, aus der der Protagonist fliehen muss. Dylan schreibt,

Die Maschinengewehre dröhnen
Die Puppen heben Steine
Die Unholde nageln Zeitbomben
An die Zeiger der Uhren
Nenn mich, wie du willst
Ich werde es nie leugnen
Leb wohl, Angelina
Der Himmel bricht aus
Ich muss dorthin, wo es ruhig ist

Es ist jedoch unmöglich, die politische und kulturelle Kritik an der Gewalt, der Ungleichheit und der Korruption in der amerikanischen Gesellschaft von 1965 in Dylans Text nicht zu erkennen. In dem Jahr, in dem Dylan „Farewell, Angelina“ schrieb, waren die Vereinigten Staaten mit den Auswirkungen der Wehrpflicht, des Vietnamkriegs und der zunehmenden Dynamik der Bürgerrechtsbewegung konfrontiert. Während Präsident Lyndon B. Johnson seine Vision von Amerika als „Great Society“ verkündete, wurde Malcolm X in Manhattan ermordet. In Selma, Alabama, wurden Hunderte von friedlichen Bürgerrechtsdemonstranten, die gleiche Wahl- und Verfassungsrechte für schwarze Amerikaner forderten, am Blutsonntag brutal von Staatssoldaten zusammengeschlagen. Bei Antikriegskundgebungen wurden die Wehrpässe öffentlich verbrannt, während die US-Regierung die Truppenstärke in Vietnam auf 125.000 Mann erhöhte, während sich die Zahl der Wehrpflichtigen verdoppelte.

Als sich die Bürger- und Wahlrechtsproteste im ganzen Land ausbreiteten, eskalierte die von weißen Rassisten und staatlich sanktionierte Gewalt gegen Bürgerrechtsaktivisten. Auch hier fällt es schwer, sich nicht vorzustellen, dass die Marionetten, die Unholde, die Piraten, die jubelnden Nachbarn und der Make-up-Mann, der „die Augen der Toten schließt, um niemanden zu beschämen“, in Dylans Gedichten diese kriegsbefürwortenden, weiß-suprematistischen Gruppierungen innerhalb der amerikanischen Gesellschaft verkörpern, die ihre verdrehte Vision des „Status Quo“ um jeden Preis aufrechterhalten wollten.

Demonstranten marschieren gegen den Vietnamkrieg
am 15. November 1969 vor dem US-Kapitol
Foto: Associated Press
John Lewis (später US-Kongressabgeordneter)
wird am 7. März 1965 in Selma, Alabama, von einem Polizisten geschlagen
Foto: Associated Press

Im Jahr 2019, Komponistin Melissa DunphyFarewell, Angelina für Solostimme und Bratsche im Auftrag der Sopranistin Elise Brancheau für ein Konzert zugunsten von coLAB Arts in Philadelphia, PA. Brancheau beschreibt ihre Beweggründe für den Auftrag wie folgt,

Die Worte, obwohl sie seltsam und surreal sind, schienen das Gefühl der Unruhe und Gewalt, das unsere Welt heute erfüllt, perfekt zu beschreiben. Die Intimität der wiederholten ‚Abschiede‘ von einem geliebten Menschen, während die Welt buchstäblich auseinanderfällt, fühlt sich besonders ergreifend an. Der fast absurde Kontrast zwischen Zeilen wie ‚I’ll see you in a while‘ und ‚the sky is falling‘ erinnert mich an das Gefühl, sich zurückziehen und die beängstigenden Dinge, die um uns herum geschehen, verleugnen zu wollen, sie aber auch nicht ignorieren zu können. Ich begann mir vorzustellen, wie die Musik klingen würde, wenn sie das Gefühl von Chaos und Zerstörung in Dylans Gedichten widerspiegeln würde, und beauftragte Melissa Dunphy, ein solches Arrangement für Stimme und Bratsche zu komponieren.

Wie Brancheau fühlte ich mich von Dunphys Bearbeitung von Farewell, Angelina sowohl aus musikalischen als auch aus textlichen Gründen angezogen. Musikalisch schuf Dunphys Vertonung für Gesang und Bratsche einen spannungsgeladenen Dialog, in dem sich die Stimme mit dem sich wiederholenden Text und einer strophenartigen Melodie auseinandersetzt. Im Gegenzug verlieh die Bratsche jeder Strophe ihr eigenes musikalisches Motiv, während die Wiederholung der Melodie und des Textes über der sich entwickelnden Bratschenlinie schwebte. Textlich stimmte ich mit Brancheau überein, dass Farewell, Angelina „das Gefühl von Unruhe und Gewalt, das unsere Welt heute erfüllt, perfekt darstellt“.

Ich konnte nicht anders, als Dylans Gedichte auf das Jahr 2020 zu beziehen, das Jahr der Pandemie. Es war das Jahr, in dem ich hilflos mit ansehen musste, wie die Zahl der COVID-19-Toten in den Vereinigten Staaten auf über 565.000 anstieg, bei einer weltweiten Zahl von 2,9 Millionen Todesopfern. Es war das Jahr der Angst und des Traumas, das die Mitarbeiter des Gesundheitswesens und die Beschäftigten an vorderster Front erlitten, des Verlusts von Arbeitsplätzen, Chancen und Stabilität für so viele Menschen und der Ohnmacht gegenüber einer Regierung, die nicht nur keinen Plan hatte, um unser Leben zu retten, sondern auch den Äther mit Lügen füllte und keine Verantwortung für ihre Unfähigkeit, ihre Bigotterie und die Grausamkeit ihres Handelns übernahm. Es war das Jahr, in dem wir Zeuge der brutalen Ermordung von George Floyd und anderen schwarzen Amerikanern durch die Strafverfolgungsbehörden wurden, die in einem Sommer mit machtvollen Bürgerrechtsprotesten gipfelte. Es war das Jahr der Präsidentschaftswahlen, als sich Befürworter aktiver Wählerunterdrückung, Verschwörungstheoretiker, Verbreiter von Fehlinformationen und ausländische Organisationen zusammenschlossen, um unsere Demokratie zu untergraben. Ich finde, dass die Höllenlandschaft von Dylans Fantasie in „Farewell, Angelina“, obwohl vor über 55 Jahren komponiert, in Anbetracht der Ereignisse des vergangenen Jahres nicht mehr ganz so surreal wirkt.

In der Woche nach Thanksgiving wollten wir ursprünglich Dunphys Farewell, Angelina auf der National Mall zwischen den Denkmälern filmen. Indem wir dieses musikalische Werk mit der historisch und politisch hoch aufgeladenen Landschaft der Mall in Verbindung brachten, wollten wir zumindest indirekt mit der in Dylans Gedicht enthaltenen Kulturkritik ins Gespräch kommen. Wir wollten Farewell, Angelina aber auch mit unseren Erfahrungen als Kunstschaffende und mit unserer Rolle als Künstler während der Pandemie in Verbindung bringen. Wir wollten, dass dieser Kurzfilm den Drang unserer Protagonisten erforscht, in diesen unsicheren Zeiten etwas aus ihren Erfahrungen zu machen.

Für unser Konzept arbeitet Flavia, die Bratschistin, als Straßenmusikerin, um sich mit den wenigen Touristen, die die National Mall noch besuchen, etwas dazu zu verdienen. Als sie und ich an den Denkmälern vorbeikommen, haben wir beide ein anderes Ziel: sie, um ihren Platz als Straßenmusikerin zu finden, und ich, um einfach an einem sonnigen Tag spazieren zu gehen. Dabei teilen wir denselben Weg, unsere Leben verflechten sich ohne unser Wissen. Ich verweile und höre ihr beim Musizieren zu, und das verbindet uns für einen Moment. Als sich die Capstone-Pläne verfestigten, stießen wir jedoch auf Hindernisse im Zusammenhang mit COVID-19, und der Dreh wurde zwei Wochen vorher abgesagt. Da wir immer noch an unserem ursprünglichen Konzept festhielten, verschoben wir die Dreharbeiten in Washington DC auf die Woche des 11. Januar.

Standbild der Bratschistin Flavia Pajaro Van-de Stadt aus Lebewohl, Angelina
Foto: Elizabeth Van Os

Fünf Tage zuvor, am 6. Januar 2021, fand der Aufstand im Kapitol statt. Ich war nur wenige Kilometer entfernt, als die Gewalt im Fernsehen übertragen wurde. Ich empfand eine Mischung aus tiefer Traurigkeit und Fassungslosigkeit. Da ich wenig Zeit hatte, über den Irrsinn unserer nationalen Situation nachzudenken, wandte ich mich den Dreharbeiten zu, die für fünf Tage später angesetzt waren. In der nächsten Woche versammelten sich Zehntausende von Truppen der Nationalgarde in der Stadt, um eine sichere und friedliche Amtseinführung von Präsident Joseph Biden und Vizepräsidentin Kamala Harris zu gewährleisten.

Ich erinnere mich, dass ich mir lächerlich vorkam: Wollten wir wirklich eine Woche nach einem versuchten Staatsstreich gegen unsere Regierung mit unseren kreativen Plänen weitermachen, ganz zu schweigen von der Pandemie, die im Land wütete? Waren wir unerschrocken oder furchtbar weltfremd? Ich vermute, eine Kombination aus beidem. Ich bin mir noch nicht ganz sicher, wie ich definieren soll, was wir in diesem Moment waren, aber trotzdem haben wir uns am 13. Januar auf den Weg zur Mall gemacht. Aus Sicherheitsgründen haben wir uns jedoch nicht über das Washington Monument hinausgewagt. Flavia und ich folgten einem bestimmten Weg: Wir begannen am Lincoln Memorial, gingen am Reflecting Pool entlang, am World War II Memorial vorbei und endeten am Washington Monument.

Sechs Tage später, am 19. Januar, würde der designierte Präsident Biden auf dem Weg stehen, den wir eingeschlagen hatten. Vor dem Lincoln Memorial würde er das erste Mal die im Fernsehen übertragene Staatstrauer für den Verlust von 400.000 Amerikanern durch COVID-19 begehen. Entlang des Reflecting Pools wurden vor dem Hintergrund der einbrechenden Nacht Laternen angezündet, die das Leben der Gefallenen repräsentierten. Die designierte Vizepräsidentin Harris, die wenige Tage später als erste Frau und Person of Color ihr nationales Amt antreten würde, sagte: „Viele Monate lang haben wir allein getrauert. Heute Abend trauern wir und beginnen gemeinsam zu heilen. [3]

Der designierte Präsident Joe Biden, Dr. Jill Biden, die designierte Vizepräsidentin Kamala Harris und Doug Emhoff während einer COVID-19 Gedenkfeier am Lincoln Memorial Reflecting Pool (2021)
Foto: Associated Press

Siehe

Lebewohl, Angelina von Melissa Dunphy aus Ich nehme den langen Weg dorthin

Notizen

  1. Tony Attwood, „Farewell Angelina: Wie kommt es, dass Bob Dylan es nie wieder gespielt hat?“ Untold Dylan, Dezember 11, 2018, https://bob-dylan.org.uk/archives/9277 .
  2. Melissa Dunphy, „Farewell, Angelina (2019)“, Melissa Dunphy: Komponist|Mormolyke Press, https://www.melissadunphy.com/composition.php?id=92.
  3. Associated Press, „Biden Marks Nation’s COVID Grief Before Inauguration Pomp,“ U.S. News & World Report, January 19, 2021, https://www.usnews.com/news/politics/articles/2021-01-19/biden-harris-take-break-from-inaugural-prep-to-mark-mlk-day.
Barbara Strozzi: Porträt als Klatsch, Gerücht und Anspielung

Barbara Strozzi: Porträt als Klatsch, Gerücht und Anspielung

Überlegungen zu Barbara Strozzis È giungerà pur mai (1664)

Barbara Strozzi’s È giungerà pur mai wurde im Rahmen von Portraits aufgeführt : Das beleuchtete Selbst. Weitere Informationen zu diesem Programm finden Sie unter meine Projekte.

Barbara Strozzi (1619-1677)

Was geschieht, wenn das Vermächtnis einer Person stark von einem Porträt geprägt ist? Was wäre, wenn ein Porträt das einzige Bild wäre, das die Existenz einer Person bestätigt? Und was wäre, wenn ihre Existenz oder bestimmte Details davon durch die Tatsache definiert würden, dass ihre Brust teilweise entblößt war?

Barbara Strozzi (1619-1677) war eine venezianische Sängerin, Komponistin und Lautenistin. Es wird vermutet, dass sie das uneheliche Kind von Giulio Strozzi war, einem Dichter und Mitglied der Accademia degli Incogniti, einer exklusiven Gesellschaft männlicher venezianischer Intellektueller. Barbara Strozzi war sehr gebildet und zeichnete sich in der Musik aus und studierte Komposition bei dem Komponisten Francesco Cavalli.

Ihr Vater unterstützte ihre Arbeit und förderte sie öffentlich. Im Jahr 1637 gründete er die Accademia degli Unisoni, eine Gesellschaft, die sich der Musik im Hause Strozzi widmete. Bei den Versammlungen der Accademia brachte Barbara oft ihre neuesten Kompositionen zur Uraufführung und spielte sie. Von 1644 bis 1664 veröffentlichte sie acht Bände mit Musik. Bemerkenswert ist, dass Barbara unter ihrem eigenen Namen veröffentlichte, was für eine Frau ihrer Zeit höchst ungewöhnlich war.

Die meisten ihrer Kompositionen, wie zum Beispiel È giungerà pur mai (1664), wurden für Diskantstimme(n) mit Continuo und gelegentlichen obligaten Instrumenten geschrieben. Barbara war besonders geschickt darin, die emotionale Dramatik ihrer Texte zu veranschaulichen, indem sie oft bestimmte Worte mit stark dissonanten Harmonien und unerwarteten harmonischen Verläufen hervorhob.

Musizierende Gesellschaft, zugeschrieben Niccolò Frangipane (aktiv 1563-1597) Palais Dorotheum, Wien
Weibliche Musikerin mit Viola da Gamba (1635-1639) von Bernardo Strozzi

In È giungerà pur mai vertont Barbara einen Text von Giuseppe Artale, der eine spielerische rhetorische Methode anwendet. Ist das Objekt der Zuneigung der Erzählerin… Barbara selbst? Der unglückliche Erzähler von Artales Gedicht, der in der Liebe zurückgewiesen wird, behauptet „Troppo Barbara e crudele“, übersetzt als „Zu barbarisch und grausam“ oder „Zu grausam ist Barbara.“ Später sagt der Erzähler: „Anco Barbara t’adoro“, was übersetzt heißt: „Selbst in der Barbarei verehre ich dich“ oder „Dennoch verehre ich dich, Barbara“. Diese doppelte Bedeutung wird durch die Tatsache unterstrichen, dass Strozzi dieses Stück möglicherweise selbst aufgeführt hat, um sicherzustellen, dass die Anspielung auf die „barbarische Barbara“ ihrem Publikum nicht entgangen ist.

Aber warum ist Bernando Strozzis Porträt Weibliche Musikerin mit Viola da Gamba (1635-1639), von dem man annimmt, dass es ein Abbild von Barbara Strozzi ist, so wichtig? Es hat unweigerlich die öffentliche Wahrnehmung ihres Lebens geprägt und oft Aspekte ihrer Arbeit überschattet. Aufgrund von Barbaras öffentlicher Rolle als Gelehrte, Komponistin und Musikerin wurden von männlichen Zeitgenossen Satiren verbreitet, die Barbara als Kurtisane abstempelten, mit Kritiken wie: „Es ist eine feine Sache, die Blumen zu verteilen, nachdem man die Früchte bereits aufgegeben hat.“ [1] Strozzis Status als unverheiratete Frau mit vier Kindern, die möglicherweise aus einer Beziehung mit Giovanni Paolo Vidman stammten, verstärkte die „Strozzi als Kurtisane“-Gerüchte zusätzlich. Diese Gerüchte begannen im Venedig der 1630er Jahre zu kursieren und halten sich bis zum heutigen Tag hartnäckig. Obwohl es keine eindeutigen historischen Beweise für diese Behauptungen gibt, haben Musikwissenschaftler versucht, ihre Richtigkeit zu bestätigen (oder zu entkräften).

Gemäldegalerie in Dresden, Deutschland (2019)
Foto: Noelle McMurtry

Weibliche Musikerin mit Viola da Gamba (1635-1639) zeigt eine junge Frau mit Blumen im Haar, einer Partitur am Ellbogen und einer Viola da Gamba mit Bogen in der Hand. Sie scheint kurz davor zu sein, zu musizieren und starrt den Betrachter ungeniert an. Eine ihrer Brüste ist aus dem Mieder ihres Kleides gelöst. Während Darstellungen von entblößten Brüsten in der westeuropäischen Kunstgeschichte die „Frau als Kurtisane“ symbolisiert haben, haben Darstellungen von Frauenbrüsten auch eine Vielzahl kultureller Bedeutungen, darunter Fruchtbarkeit und Fülle. Es scheint, dass Barbaras Halbnacktheit, gepaart mit dem bösartigen Klatsch ihrer Zeit, genügend „Beweise“ für ihren Status als Kurtisane lieferte, um in die musikwissenschaftlichen Erkundungen ihres Lebens und ihrer Arbeit durch die Jahrhunderte hineinzutragen. Eine neuere, weniger sexualisierte Interpretation von Candace Magner legt jedoch nahe, dass Barbara Flora verkörpert, die römische Göttin der Natur, der Blumen, des Frühlings und der Fruchtbarkeit. [2]

Als ich 2019 die Gemäldegalerie in Dresden besuchte, stieß ich auf dieses Porträt, ohne zu wissen, dass es Teil der Dresdner Sammlung ist. Ich erkannte Barbara Strozzi sofort, nicht wegen der Viola da Gamba und ihrer Partitur, sondern wegen ihrer entblößten Brust. Mir wurde klar, dass diese Erzählung über ihre Sexualität, die auf Gerüchten, Klatsch und Anspielungen beruhte, in mein Bewusstsein gedrungen war. Das Gewicht, das eine halb entblößte Brust im Laufe der Zeit hat, wenn die eigene Geschichte durch ein einziges Detail definiert wird, ist eine größere Reflexion der historischen Urteile über Frauen und ihre Körper als kreative Akteure.

Siehe

È giungerà pur mai, Op. 8
Cameron Welke, Theorbe
Dezember 2019, Peabody Institute

Notizen

  1. Candace A Magner, „Eine kurze Geschichte von Barbara Strozzi“. In È giungerà pur mai. Cor Donato Editions, 2015.
  2. Magner, „Eine kurze Geschichte“.