In meiner Doktorarbeit beschäftige ich mich mit den Liedern von Komponistinnen, insbesondere denen aus dem neunzehnten Jahrhundert in Nordamerika und Europa. Durch die Analyse geschlechtsspezifischer, historischer Narrative, die den Kanon der klassischen Musik prägen, möchte ich dekonstruieren, wie soziokulturelle Ideologien die Beiträge von Komponistinnen und ihr Gesangsrepertoire geschmälert haben.

Im Jahr 2021 konzipierte ich In Search of Luise Adolpha Le Beau, ein vielschichtiges Projekt zur Erforschung der Lieder der deutschen Komponistin Luise Adolpha Le Beau (1850-1927), deren Liedrepertoire bis heute wenig erforscht ist.

Das Gesamtwerk von Le Beau umfasst mehr als sechzig Werke, darunter neunzehn Liederopus mit insgesamt siebenundfünfzig Liedern, Vokalduetten und Vokaltrios. Zehn Liederopus wurden zwischen 1877 und 1898 veröffentlicht, während neun Liederopus, die zwischen 1880 und 1921 entstanden, unveröffentlicht blieben. Le Beaus Liederästhetik orientiert sich am ehesten an der Liederpraxis der 1830er bis 1850er Jahre, ähnlich der des Komponisten Robert Schumann (1810-1856), und Le Beau komponierte strophenartige und durchkomponierte Lieder mit Texten von siebenundzwanzig einzelnen Dichtern.

Medien: Fünf Lieder, Op. 7 (1877)

Hören Sie hier meine 2024 uraufgeführte Aufnahme von Le Beau’s Fünf Lieder, Op. 7 (1877) mit der Pianistin Emily Baltzer in der St. Thomas‘ Parish in Washington, DC.

Historischer Hintergrund

Die in Rastatt geborene Luise Adolpha Le Beau (1850-1927) wuchs in einer musikalischen Familie auf, und ihre Eltern widmeten sich ihrer Ausbildung. Später kultivierte sie ihre berufliche Karriere als Komponistin, Pianistin, Musikkritikerin und Klavierpädagogin. Le Beau schrieb große Werke wie Sinfonien, Opern und Chorwerke, aber auch Lieder in kleinerem Rahmen und instrumentale Kammermusik.

In den 1870er und 1880er Jahren hatte Le Beau in München Erfolg mit der Veröffentlichung und der Suche nach Aufführungen ihrer neuesten Werke. In den folgenden Jahrzehnten hatte sie jedoch Schwierigkeiten, weitere Aufführungsmöglichkeiten zu finden. Sie zog nach Wiesbaden, Berlin und Baden-Baden, um fruchtbarere Landschaften für die Zusammenarbeit zu finden.

In ihren 1910 erschienenen Memoiren Lebenserinnerungen einer Komponistin skizziert Le Beau den Werdegang ihrer Karriere als deutsche Komponistin des späten neunzehnten Jahrhunderts. Die Autorin enthüllte schließlich, wie geschlechtsspezifische Vorurteile den öffentlichen Erfolg ihrer musikalischen Werke behinderten und ihre Karriereambitionen als Komponistin vereitelten.

Um die Vorurteile zu bekämpfen, die ihre beruflichen Bemühungen behindert hatten, bewahrte Le Beau selbstbewusst ihr eigenes musikalisches Erbe. Indem sie ihren Nachlass den Staatsbibliotheken in Karlsruhe, München und Berlin vermachte, hoffte Le Beau, dass ihre Musik und ihre Lebensgeschichte überleben würden, um von zukünftigen Generationen eine „unparteiische und gerechtere“ Bewertung zu erhalten. [1]

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Lebenserinnerungen einer Komponistin
(Memoirs of a Woman Composer)

Wenn ich jetzt, im Alter von neunundfünfzig Jahren, versuche, meine Erfahrungen so objektiv wie möglich zu beschreiben, so geschieht dies nicht aus Eitelkeit oder Arroganz, sondern aus anderen Motiven. Erstens war es ein Wunsch meines lieben, gesegneten Vaters, dass ich auf die vielen Schwierigkeiten hinweise, die einer Frau im Bereich der musikalischen Komposition im Wege stehen, auf den Neid und die Missgunst meiner Kollegen sowie auf die Vorurteile und Missverständnisse in den Ratschlägen derjenigen, die am qualifiziertesten und am besten in der Lage waren, ein Talent zu fördern, und dass ich die Wahrheit laut ausspreche, ohne Schüchternheit oder Rücksicht auf bekannte Persönlichkeiten – aber ich wurde auch von anderen unterstützt, die in meinem Leben als Künstlerin eine Rolle spielten, die mich ermutigten, meine Geschichte zu erzählen…

In seiner Enzyklopädie der Musikgeschichte vergleicht Herr Ritter das Musizieren im neunzehnten Jahrhundert mit einem großen Wald, der mit allen Arten von Bäumen bedeckt ist, und sagt, dass nicht nur ein paar riesige Bäume den Wald ausmachen, sondern dass vielmehr die kleinen Bäume, Büsche, Gräser, Blumen und Moose wesentlich sind, um ihm seinen wahren Charakter zu verleihen… Was auch immer mir gegeben wurde, ich habe es mit all meiner Kraft gepflegt; niemand kann etwas anderes tun! Ich habe selbst die kleinsten Gaben nicht verschmäht, sondern mich über alle musikalischen Werke gefreut, solange sie künstlerisch ernsthaft und wahrhaftig waren… Sollte die eine oder andere meiner Kompositionen späteren Generationen gefallen, habe ich nicht umsonst geschrieben. Ich habe mir nie mehr Anerkennung gewünscht, als ich verdiene! Abschließend danke ich all jenen, die noch leben oder bereits den Weg in ein besseres Land gewiesen haben, all jenen, die mir das Geschenk des Interesses und der freundlichen Ermutigung für mein Streben gemacht haben!

Auszug aus „Vorwort“ in Lebenserinnerungen einer Komponistin (1910) von Luise Adolpha Le Beau
Übersetzung von Noelle McMurtry

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Archivrecherche in Deutschland

Mit Unterstützung der Presser Foundation reiste ich von März bis Anfang Juni 2022 nach Deutschland, wo ich aus dem selbst kuratierten Nachlass des Komponisten in der Staatsbibliothek zu Berlin, der Badischen Landesbibliothek Karlsruhe und der Stadtbibliothek Baden-Baden Materialien sammelte, die für Le Beaus Liedpraxis relevant sind.

Im April 2023 schloss ich meine DMA-Arbeit am Peabody Institute mit dem Titel Unearthing a Self-Curated Nachlass: A Survey of Luise Adolpha Le Beau’s Published Songs. Ich präsentierte ein Lecture Recital über Le Beaus veröffentlichte Lieder mit dem Pianisten Hui-Chuan Chen und sang Auszüge aus Le Beaus Gesangsduetten und -trios mit den Sopranistinnen Julie Bosworth und Claire Galloway Weber beim Kammermusikkonzert Sauvez-moi de l’amour im Januar 2023.

Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich 2024/2025 als Max Kade Postdoctoral Fellow am Berlin Program for Advanced German and European Studies an der Freien Universität in Berlin sein werde. Um mehr über die Stipendiaten des Berliner Programms 2024/2025 und ihre Forschung zu erfahren, klicken Sie hier. Während des Stipendiums werde ich meine DMA-Arbeit über die Lieder der Komponistin Luise Adolpha Le Beau (1850-1927) mit dem Titel Cornflowers and Heather überarbeiten und erweitern : Die ‚Zwischen‘-Lieder von Luise Adolpha Le Beau.

Im Rahmen des Berliner Programms habe ich im Februar 2025 einen Kolloquiumsvortrag über die Lieder von Le Beau gehalten. Im Juni 2025 werde ich außerdem einen Le Beau Liederabend in Zusammenarbeit mit Ané Pretorius (Sopran), Timothy Ribchester (Klavier) und Siavash Sabetrohani (Violine) mit Unterstützung des Berlin Programms präsentieren. Weitere Informationen zu diesen Veranstaltungen finden Sie in meinen Kalender.

Infos für Mitarbeiter

Līva Blūma (geb. 1994) ist eine lettische Komponistin und Sängerin. In ihre Arbeit als Komponistin fließen vielfältige außermusikalische Quellen wie Poesie, visuelle Kunst, Spam-E-Mails und Boxkämpfe ein. Neugier und Zusammenarbeit sind wesentliche Bestandteile ihres kreativen Prozesses, sei es ein Stück für Streichorchester, A-cappella-Gesang oder Musik für eine Schattentheater-Performance, an der Patienten einer lokalen psychiatrischen Einrichtung teilnehmen. Als Sängerin tritt Līva mit Solo-Kunstliedern und Chormusik auf. Sie singt alles vom Mittelalter bis zur zeitgenössischen Musik. Līva singt seit September 2022 hauptberuflich im Staatschor LATVIJA.

Līva hat einen Bachelor-Abschluss in Komposition von der Jazeps Vitols Latvian Music Academy. Im Jahr 2021 schloss sie ihren Master in Komposition am Peabody Institute der Johns Hopkins University unter der Leitung von Professor Michael Hersch ab. Derzeit lebt Līva in Rīga, Lettland, wo sie im November 2023 ihre erste Kammeroper MONSTERA DELICIOSA für vier Sänger, Klavier und Schlagzeug uraufführte. In dieser Oper geht es um Geschichten von baltischen Frauen und Pflanzen. Hören Sie Beispiele von Līvas Musik auf Soundcloud.

Līva ist auch aufrichtig daran interessiert, die Werke historischer Komponistinnen zu gravieren. Dieses Interesse entspringt der persönlichen Überzeugung, dass es wirklich notwendig ist, die Stimmen historisch marginalisierter Komponistinnen zu verstärken. Für Līva schärft die Umwandlung historischer Manuskripte in aufführungsreife Ausgaben das Bewusstsein für Stimmen, die durch das politische Klima und andere gesellschaftliche Themen zum Schweigen gebracht wurden.

Susanne Wosnitzka M. A. ist eine in Augsburg lebende Musikwissenschaftlerin, die sich während ihres Studiums vor über 20 Jahren auf Komponistinnen und Frauengeschichte spezialisiert hat. Ihre Forschungsschwerpunkte sind derzeit historische Augsburger Tageszeitungen des 18. und 19. Jahrhunderts zur bürgerlichen Musikaufführung, Theater- und Sozialgeschichte sowie z.B. Filmberatung.

Ihr Buch Fortissima!, das sie gemeinsam mit der Sony-Cellistin Raphaela Gromes über Cello-Komponistinnen verfasst hat, wird 2025 erscheinen. Susanne Wosnitzka arbeitet für das Archiv Frau und Musik in Frankfurt am Main, ehrenamtlich als Vorstandsmitglied von musica femina münchen und als wissenschaftliche Beraterin der Deutschen Mozart-Gesellschaft und des schwedischen Komponistinnenverbandes KVAST.

Weitere Informationen über Susannes Forschung und Projekte finden Sie auf ihrer ihre Website.

Notizen

1. Luise Adolpha Le Beau, Lebenserinnerungen einer Komponistin (Baden-Baden: E. Sommermeyer, 1910), 8-9. Übersetzung von Noelle McMurtry.