DMA Lecture Recital Vorbereitung mit Hui-Chuan Chen (Klavier)

Die Frau im Porträt: Ria & Mizzi

Die Frau im Porträt: Ria & Mizzi

Überlegungen zu Lacy Roses Zyklen Ria (2018) und Hope I (2017)

Ria und Hope I von Lacy Rose wurden im Rahmen von Portraits aufgeführt : The Self Illuminated. Weitere Informationen über das Programm, einschließlich vollständiger Aufnahmen beider Werke, finden Sie unter meine Projekte.

Porträt von Gustav Klimt (1914) by Anton Josef Trčka

Gustav Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt war ein österreichischer Maler und Anführer der Wiener Sezession, eines Künstlerkollektivs, das sich gegen den Historismus des neunzehnten Jahrhunderts auflehnte und sich für den Jugendstil entschied. Bei Klimt manifestierte sich der Jugendstil in farbenfrohen, mosaikartigen Gemälden, die oft von menschlichen Figuren bevölkert waren, die in fließenden und erotischen Positionen ineinander verschlungen waren. Obwohl das Wiener Establishment durch seine „gewagten“ Gemälde und öffentlichen Wandmalereien skandalisiert wurde, finanzierte Klimt seine Karriere als Porträtmaler der Wiener Elite.

In den üppigen Innenräumen seiner Häuser blicken Klimts Porträtierte durch die Leinwand hindurch und bringen Elemente ihrer Persönlichkeit und ihrer Wünsche durch die „exotisierende“ Linse des Künstlers zum Ausdruck. Er interessierte sich besonders für Frauen als Porträtsujets und erklärte: „Ich interessiere mich weniger für mich selbst als für andere Menschen, vor allem für Frauen.“ [1] Diese „Interessen“ waren manchmal romantisch oder sexuell, und er hatte zahlreiche Beziehungen zu den Modellen seiner Werke. Es wird behauptet, dass Klimt, während er unverheiratet blieb, vierzehn Kinder mit seinen Partnerinnen gezeugt hat.

Maria „Ria“ Munk (1887-1911)

Im Alter von 24 Jahren beging Maria („Ria“) Munk am 28. Dezember 1911 Selbstmord, nachdem der Dichter und Schriftsteller Hanns Heinz Ewers ihre Verlobung aufgelöst hatte. Ihre Mutter, Aranka Pulitzer Munk (1862-1941), wollte ein Sterbebettporträt ihrer verstorbenen Tochter in Auftrag geben, ein Genre, das im Wien der Jahrhundertwende en vogue war. Da Rias Schwester, Serena Lederer, eine Mäzenin von Gustav Klimt war, beauftragte sie den Künstler, das Porträt ihrer Schwester zu malen. Ria Munk am Totenbett (Ria Munk I) wurde 1912 fertiggestellt und anschließend von Aranka Munk abgelehnt. Sie fand das Porträt zu realistisch und beunruhigend. Aranka beschloss, dass Ria so jugendlich und fröhlich dargestellt werden sollte, wie sie zu Lebzeiten war. Es folgte Die Tänzerin (Ria Munk II), die aber ebenfalls von der Familie abgelehnt wurde. Die genauen Gründe wurden nie bekannt gegeben, aber nach der Ablehnung des Gemäldes ist es sehr wahrscheinlich, dass Klimt das Original so veränderte, dass es Johanna Jusl, einer Tänzerin an der Wiener Hofoper und einem Modell des Künstlers, ähnelte.

Ria Munk am Totenbett (Ria Munk I) (1912) von Gustav Klimt
Frauenbildnis (Ria Munk III) (1917, unvollendet) von Gustav Klimt
Die Tänzerin (Ria Munk II) (1916-1918) von Gustav Klimt

Das letzte Porträt von Ria Munk, Frauenbildnis (Ria Munk III), blieb aufgrund von Klimts plötzlichem Tod im Jahr 1917 unvollendet. In Ria Munk III ist Ria im Profil dargestellt, lächelnd, mit leicht geröteten Wangen, ihr Körper umhüllt von dem bunten Patchwork-Interieur hinter ihr. Blumensträuße, ähnlich wie bei ihrem Porträt am Sterbebett, umrahmen ihr Gesicht.

Das Leben von Ria Munk III endet jedoch nicht mit dem Tod von Klimt. Aranka Munk hängte das Porträt ihrer Tochter in ihrer Villa in Bad Aussee auf, bis die Nazis 1942 den Besitz ihrer Familie beschlagnahmten. Die Familie Munk war jüdisch und Aranka wurde nach Lodz, einem Konzentrationslager der Nazis in Polen, deportiert, wo sie 1942 ermordet wurde. Im selben Jahr wurde auch Rias Schwester Lola in Chelmno in Polen ermordet.

Frauenbildnis (Ria Munk III) wurde schließlich an den Kunstsammler und -händler William Gurlitt weitergegeben, der das Gemälde 1953 an das Lentos Museum in Linz, Österreich, verkaufte. Das Gemälde blieb bis 2009 im Museum, als der Linzer Stadtrat schließlich beschloss, Ria Munk III an seine rechtmäßigen Eigentümer, die Nachkommen der Familie Munk, zurückzugeben. [2]

Komponistin und Sängerin aus NYC Lacy Rose (geb. 1990) komponierte ihren Zyklus Ria für Gesang und Streichquartett, um die Persönlichkeit von Ria Munk zu beleuchten, die sich von Porträt zu Porträt entwickelt. In ihrer Beschreibung des Erzählflusses von Ria (mit einem Text, den sie selbst geschrieben hat), schreibt Rose:

Der erste Satz beginnt innerhalb des Gemäldes „Ria Munk I“, in dem Ria die Hinterbliebene bittet, „ihre Augen zu schließen und zu malen“. Im zweiten Satz, inspiriert von „Ria Munk II“ (auch bekannt als „Die Tänzerin“), fordert die Frau, „die mit schwanenweichen Händen die Ringelblumen hält“, den Betrachter auf, über ihre doppelte Identität und den Ursprung ihrer Inspiration nachzudenken. Im dritten Satz ruft die unvollendete Figur in Ria Munk III aus, dass sie „im Tod beginnt und endet“. [3]

Hören Sie

Ria Munk II, von Ria by Lacy Rose

Christopher Ciampoli, Violine
William Weijia Wang, Violine
Flavia Pajaro-van de Stadt, Viola
Alexander Cousins, Cello

Maria „Mizzi“ Zimmermann (1879-1975)

Schubert am Klavier (1899) von Gustav Klimt, 1945 von den Nazis zerstört
Hoffnung I (1903) von Gustav Klimt

Maria „Mizzi“ Zimmermann war ein Künstlermodell und die Liebespartnerin von Gustav Klimt. 1887, im Alter von 18 Jahren, traf sie Klimt, der damals 35 Jahre alt war, zum ersten Mal im Vorbeigehen auf der Straße, und bald darauf begann ihre berufliche und romantische Beziehung. Mizzi posierte für viele Gemälde Klimts als Modell. Da sie oft als namenlose Repräsentantin auftrat, spielte Mizzi eine weniger öffentlich sichtbare Rolle in Klimts kreativem Prozess als seine wohlhabenderen Porträtierten.

Auf Klimts Schubert am Klavier, einem Gemälde, das der griechische Industrielle Nikolaus Dumba 1898 in Auftrag gegeben hatte, steht Mizzi ganz links auf der Leinwand, beleuchtet von Kerzenlicht, und beobachtet aufmerksam das Spiel von Franz Schubert, Klimts Lieblingskomponisten. Zimmermann und Klimt hatten zwei Söhne, Gustav (1889-1976) und Otto, der 1902 geboren wurde und noch im selben Jahr starb. Während Klimt als freischaffender Künstler einen bescheidenen Lebensstil führte, vermietete er Mizzi und ihren Kindern eine kleine Wohnung. Als ihre Beziehung endete, sorgte er finanziell für seinen Sohn Gustav bis zu dessen Tod. Klimt hinterließ Maria Zimmerman in seinem Testament eine kleine Summe, aber er hat keines seiner Kinder als Erben eingesetzt. Obwohl sie 96 Jahre alt wurde, besaß Mizzi nie ein einziges Gemälde von Klimt und profitierte auch nicht vom Verkauf seiner Werke nach ihrem Tod, obwohl ihr Körper und ihr Konterfei häufig abgebildet waren. [4]

Mizzis Beziehung zu Hope I (1903) ist jedoch nicht so direkt, wie das Gemälde vermuten lässt. In der Tat war sie nicht das eigentliche Modell für dieses Gemälde, obwohl sie hochschwanger war und während der Entstehungszeit des Gemäldes Otto zur Welt brachte. Stattdessen stellt das Modell Herma, die der Geschichte nur unter ihrem Vornamen bekannt ist, Hope mit der Verheißung eines neuen Lebens in sich dar.

Die „Essenz“ von Mizzi durchdringt das Gemälde jedoch durch historische Spekulationen. Ursprünglich skizzierte Klimt eine männliche Figur in dem Gemälde, die Hope tröstet. Nach Ottos Tod hat er die Bilder des Gemäldes umgestaltet und die männliche Figur entfernt. Stattdessen steht Hope allein mit ihrem Baby, immer noch umgeben von einem Lichtschein, aber jetzt bedroht von Skeletten und Ghulen hinter ihr. Sie hat entweder keine Angst oder sie ist sich dieser tödlichen Kräfte nicht bewusst.

Lacy Rose schreibt über ihren Anstoß, den Zyklus Hope I für Gesang, Streichquartett und Klavier zu komponieren:

Mizzi steht stellvertretend für so viele der Frauen auf den Gemälden, deren Namen und Leben durch die Zeit verloren gegangen sind, deren Bilder aber von den Malern verewigt wurden, oft männlichen Malern, deren Namen wir noch kennen. Ich empfand es als meine Pflicht, Mizzi dabei zu helfen, ihre Persönlichkeit wiederzuerlangen… Dies ist die Geschichte von Maria „Mizzi“ Zimmermann. [5]

Hören Sie

Hoffnung III, aus Hoffnung I von Lacy Rose
Eunchan Kim, Klavier
Christopher Ciampoli, Violine
William Weijia Wang, Violine
Flavia Pajaro-van de Stadt, Viola
Alexander Cousins, Cello

So wie wir die drei Ria Munks in Ria, in Rose’s Hope I kennengelernt haben, begegnen wir nun mehreren Versionen von Mizzi, alle durch die Linse des Porträts. Im ersten Satz denkt eine ältere Mizzi über das Bild nach, das sie einst inspirierte. Der zweite Satz stammt aus der Perspektive der Frau im Gemälde, einer anderen Version von Mizzi, die die Dämonen beschreibt, die sie umgeben. Der letzte Satz stammt von Mizzi selbst, die den Betrachter anfleht, sie wirklich zu sehen und aus dem Gemälde zu befreien.

Notizen

  1. Alexxa Gotthardt, „Was Sie über Gustav Klimt wissen müssen.“ Artsy.net. March 26, 2018. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-gustav-klimt.
  2. Allison McNearney, „Wie Gustav Klimts unvollendete ‚Ria Munk III‘ schließlich den Nazis entkam“. Daily Beast. Aktualisiert am 7. April 2018. https://www.thedailybeast.com/how-gustav-klimts-unfinished-ria-munk-iii-finally-escaped-the-nazis.
  3. Lacy Rose, Liner Notes zu Ria. Herausgegeben von Lacy Rose, 2018.
  4. Georg Markus, „Sensationeller Fund: Klimts Geliebte spricht.“ Kurier. January 1, 2018. Zugriff am 21. November 2019. https://kurier.at/kultur/klimts-geliebte-spricht/307.523.783.
  5. Lacy Rose. Liner Notes zu Mizzi. Herausgegeben von Lacy Rose. 2017.