Noelles Operninteressen liegen an beiden Enden des historischen Spektrums, und sie hat sich auf Opern des Barock und des 20. bis 21. Zu den Höhepunkten ihrer Opernkarriere gehören Calisto in Cavallis La Calisto, die Fee in Purcells The Fairy Queen, Drusilla inL’incoronazione di Poppea, Papagena in derZauberflöte, die erste Hexe und die zweite Frau in Purcells Dido & Aeneas und Despina in Così fan tutte. Für ihre Arbeit in Christopher Caines Produktion von The Fairy Queen, produziert vom dell’Arte Ensemble, wurde sie von der Die New York Times als „grandioser Spaß… und besonders gut unter den Sängern“, und vom Das Wall Street Journal als „[eine] der bemerkenswertesten Solisten… in einem lebendigen, überschwänglichen Chor.“

Seit 2019 tritt Noelle mit der in DC ansässigen Operntruppe IN Serie. Im Jahr 2023 trat sie als Solistin in REQUIEM auf, einem experimentellen szenischen Konzertstück, das Mozarts Requiem mit Musik der französischen Komponisten Lili Boulanger und Claude Vivier aus Quebec kombiniert . DC Theatre Arts lobte REQUIEM als „durch und durch glorreich… der Gesang ist berauschend, sowohl einzeln als auch in der Kombination der Stimmen.“

In der Saison 2019-2020 von IN Series spielte Noelle die Rolle der Polyxo in Kate Sopers Kammeroper Here Be Sirens, die von IN Series produziert und von Brian K. Shaw für das IN Series Women Composers Festival inszeniert wurde. Gefeiert von der Washington Classical Review für ihre „silbrig klingende Stimme“ und von DC Metro Theatre Arts als „entzückend mit spitzen kleinen Ohren und außergewöhnlichen, kristallklaren Stimmen… voll und ganz in der Lage, Sopers anspruchsvolle und komplizierte Partitur zu bewältigen“. Here Be Sirens beschäftigt ein Trio von Sopranistinnen, die sich selbst mit erweiterten Techniken auf dem präparierten Klavier begleiten, während sie nach dem Sinn hinter ihrer eigenen mythologischen Existenz suchen.

Noelle setzt innovative Liedprogramme ein, um die Werke historischer und lebender Komponistinnen zu erkunden. Beispiele für ihre originellen Programme sind Ophelia and Her Sisters,Femmes en fleur, The Little Ghost, The Heavenly Banquet, To the Queen of My Heart, Head, Heart, and Portraits: The Self Illuminated, The Shining Place und Sauvez-moi de l’amour.

Noelle erhielt den Outstanding Performance Award in der Art Song Division der Metropolitan International Vocal Competition, war Halbfinalistin bei der Mary Trueman Vocal Arts Competition der Art Song Preservation Society of New York und war Young Artist beim SongFest, wo sie von Martin Katz, Margo Garrett, Graham Johnson und dem Komponisten Jake Heggie betreut wurde.

Noelle arbeitet häufig mit Rezitalen zusammen und hat Konzerte mit Christ & St. Stephen’s Recital Series (NYC), The Cantanti Project (NYC), Das Plejaden-Projekt (NYC) und IN-Reihe (DC). Mit The Cantanti Project arbeitete sie an Ophelia Transformed, das die Darstellung von Ophelia in den Werken von Johann Strauss, Jake Heggie, Ambroise Thomas und Shakespeares Hamlet untersuchte. Noelle arbeitete auch an Her Story mit, das durch Hillary Clintons historische Nominierung für die US-Präsidentschaft inspiriert wurde. Her Story zelebrierte die weibliche Perspektive im Gesang mit Werken von Hildegard von Bingen, Fanny Mendelssohn, Germaine Tailleferre und Libby Larsen.

Für die Saison 2019-2020 war Noelle Co-Kuratorin mit dem künstlerischen Leiter Timothy Nelson und trat im Galakonzert für das Women Composers Festival der IN Series (DC) auf und interpretierte Werke von Kate Soper, Jessica Krash, Emily Lau, Caroline Shaw, Lori Laitman, Gabriela Ortiz, Emily Brey und Louise Talma.

Im Jahr 2021 präsentierte Noelle aufgrund der COVID-19 Beschränkungen ein gefilmtes Konzert, The Shining Placemit dem Pianisten Michael Sheppard in der St. Thomas‘ Parish (DC). The Shining Place enthielt Werke von Eve Beglarian, Lee Hoiby, Judith Weir, Margaret Bonds und Lori Laitman.

Im Jahr 2022 präsentierte Noelle Sauvez-moi de l’amourein Kammermusikkonzert mit Werken von Comtessa de Dia, Mel Bonis, Luise Adolpha Le Beau, David Lang und Caroline Shaw in Zusammenarbeit mit Julie Bosworth (Gesang), Claire Galloway-Weber (Gesang), Bonnie Lander (Gesang), Alix Evans (mittelalterliche Harfe) und Hui-Chuan Chen (Klavier).

Noelle setzt sich auch leidenschaftlich für neue Werke lebender Komponisten ein. So war sie in Kaija Saariahos Monodrama Émilie in der Titelrolle zu sehen. Basierend auf dem Leben und den Schriften der Marquise Émilie du Châtelet, einer produktiven französischen Physikerin des 17. Jahrhunderts, wurden in dieser einzigartigen Produktion unter der Regie von Garnett Bruce und unter der Leitung von Leonard Weissman acht Soprane besetzt, die in den neun Szenen des Monodramas jeweils die Rolle der Émilie übernahmen. Émilie wurde in Zusammenarbeit mit Now Hear This von der Sopranistin Elizabeth Futral gecoacht, die Émilie in den Vereinigten Staaten uraufgeführt hat, sowie von der finnischen Sopranistin Karita Mattila, die Émilie im Jahr 2010 uraufgeführt hat.

Noelle fühlt sich von der Dramatik, der Komplexität und den Emotionen des barocken Repertoires angezogen und hatte Unterricht bei den Spezialisten für Alte Musik Drew Minter, Ellen Hargis, Lisa Saffer, Paul O’Dette, Richard Stone und Mark Cudek. Im Jahr 2014 war Noelle Mitglied des Young Artist Program beim Boston Early Music Festival in HändelsAlmira.

Noelle setzt sich auch in ihrem Konzertrepertoire der Alten Musik für das Werk historischer Komponistinnen ein. Mit dem Lautenisten Theodore Cheek aus Philadelphia führte Noelle italienische Lautenlieder der Renaissance von Francesca Caccini, Maddalena Casulana, Vittoria Aleotti und Leonora Orsini auf. Sie hat auch Esther und Sémelé, biblische Kantaten von Élisabeth Jacquet de la Guerre, mit der in Baltimore lebenden Cembalistin Paula Maust interpretiert. Noelle arbeitete mit dem Lautenisten Cameron Welke an Barbara Strozzis E giungerà pur mai, Op. 8 und mit der Sängerin und mittelalterlichen Harfenistin Alix Evans an A chantar m’er de so qu’eu no volria, einer mittelalterlichen Monodie von Comtessa de Dia.

Forschung

Von 2019 bis 2023 absolvierte Noelle einen Doctor of Musical Arts in Gesang am Peabody Insitute mit einem gemeinsamen Master in Musikwissenschaft im Studio der Sopranistin Ah Young Hong. Noelles Forschung konzentriert sich auf das Liedrepertoire nordamerikanischer und europäischer Komponistinnen des 19. Jahrhunderts sowie auf Philosophien der Stimme und der verkörperten Gesangsleistung.

Im Jahr 2020 erhielt Noelle ein Graduiertenstipendium der Presser Foundation, um in Berlin, München und Karlsruhe Archivrecherchen für ihre DMA-Arbeit über die Lieder der deutschen Komponistin der Romantik Luise Adolpha Le Beau (1850-1927) durchzuführen. Sie schloss die erste Phase ihrer Forschung in Deutschland von März bis Juni 2022 ab. Um ihre Doktorarbeit über die Lieder von Le Beau zu vertiefen, wird Noelle 2024-2025 als Max Kade Postdoctoral Fellow am Berlin Program for Advanced German and European Studies an der Freien Universität in Berlin arbeiten. Für aktuelle Informationen über das Le Beau Lieder Projekt klicken Sie hier.

Schreiben

Als freiberufliche Musikwissenschaftlerin hat Noelle über die Melodien des französischen Komponisten Mel Bonis (1858-1937) geschrieben und wurde von der Vereinigung Mel Bonis. Im Juli 2022 hat Noelle außerdem She Is Song ins Leben gerufen, einen Blog, in dem sie ihre Forschungen und Texte über den Beitrag von Komponistinnen in der klassischen Musik, insbesondere im Hinblick auf das Liedrepertoire, veröffentlicht. Lesen Sie die neuesten Beiträge und abonnieren Sie hier.

Konzert Kuration

Von 2018-2022 war Noelle als Direktorin für Live-Inhalte für The Pleaides Projecteiner Produktionsplattform für Künstlerinnen, die sich durch digitale und Live-Performance-Möglichkeiten identifizieren. Mit The Pleiades Project hat Noelle sowohl als Performerin als auch als Kuratorin zusammengearbeitet. Im Jahr 2020 präsentierte Noelle virtuelle Vorlesungen über das Leben und die Werke der Komponistinnen Fanny Mendelssohn Hensel und Louise Reichardt für German Romantics, eine Filmreihe, die die Lieder von Komponistinnen der Romantik erforscht.

2019 hat Noelle in Zusammenarbeit mit Caroline Miller, den Sopranistinnen Aine Hakamatsuka und Manami Hattori-Fallen und dem MUSE Festival (NYC) das Programm Welt der Miyabi: Japanische Frauen im Gesangein Programm mit traditionellen Waka-Vertonungen von japanischen Komponistinnen, darunter die zeitgenössische Poesie der japanisch-kanadischen Dichterin Joy Kogawa in Leslie Uyedas Zyklus into the shimmering. 2018 hatte sie ihre Premiere in Come down angels, einem Programm, das Volkslieder und Spirituals aus weiblicher Perspektive erforscht, beim Multi- Cultural Sonic Evolution Festival (NYC) und dem Alchemical Theatre Laboratory (NYC).

Dramaturgie

Im Jahr 2020 hat Noelle mit einem großzügigen Zuschuss des Lower Manhattan Cultural Council A Women’s Suffrage Splendiferous Extravaganza!eine vom Vaudeville inspirierte Revue, die die Ratifizierung des 19. Verfassungszusatzes feiert und problematisiert, der vielen amerikanischen Frauen das Wahlrecht gewährte. Noelle fungierte als Dramaturgin und Co-Buchautorin für AWSSE! und nutzte Ressourcen wie die Women’s Suffrage in Sheet Music Collection der Library of Congress . AWSSE! wurde im November 2021 in den Alchemical Studios (NYC) geprobt.

Akademiker

Im Jahr 2023 schloss Noelle mit Unterstützung eines Artistic Excellence Award einen Doctor in Musical Arts (DMA) in Gesang mit einem gemeinsamen Master in Musikwissenschaft am Peabody Institute der Johns Hopkins University ab. In Anerkennung ihrer musikalischen und akademischen Leistungen wurde Noelle in das Epsilon Omicron Chapter der Society of Pi Kappa Lambda gewählt. Außerdem wurde sie mit dem George Castelle Memorial Award in Gesang und dem Irving Lowens Endowed Memorial Prize in Musikwissenschaft ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 erhielt Noelle ein Graduate Performance Diploma in Vocal Studies am Peabody Institute im Studio der Sopranistin Ah Young Hong, wo sie den George R. Woodhead Endowed Prize in Voice erhielt. Im Jahr 2012 absolvierte Noelle einen Master of Music in Vocal Performance & Literature an der Eastman School of Music im Studio der Sopranistin Rita Shane. Im Jahr 2007 erhielt Noelle außerdem einen Bachelor of Arts in Drama mit Departmental Honors vom Vassar College.

Sprachen

Noelle ist in einem zweisprachigen Haushalt mit einer kolumbianischen Mutter aufgewachsen und lernt eifrig Sprachen, wie Spanisch, Französisch und Deutsch. Im Jahr 2008 erhielt sie nach einem einjährigen Intensivprogramm von der McGill University ein Zertifikat für Französischkenntnisse. Im Jahr 2018 besuchte Noelle das German School/German for Singers Program am Middlebury College und legte später die Prüfung zum Goethe-Zertifikat B1 an der Neuen Schule in Berlin ab.

Non-Profit-Kunstverwaltung

Noelles künstlerische Erfahrung erstreckt sich auch auf die Non-Profit-Kunstlandschaft. Seit 2022 hat Noelle regelmäßig als Research Volunteer, Senior Research Intern und freiberufliche Autorin für die Boulanger Initiative (BI), einer in Washington DC ansässigen Organisation, die sich für die Musik von Komponistinnen und Komponisten einsetzt, die am Rande der Gesellschaft stehen.

Von 2018-2022 war Noelle Director of Live Programming bei The Pleiades Project in New York, wo sie ihre Fähigkeiten in den Bereichen Programmieren, Schreiben und Produzieren bei einer Vielzahl von Projekten einsetzte. Von 2013-2016 sammelte Noelle Erfahrungen in der Verwaltung von Non-Profit-Organisationen als Stipendiatin und Interims-Tagesmanagerin bei The Actors Theater Workshop (NYC) und als Assistentin von Michelle Oesterle, der Direktorin des Manhattan Girls Chorus (NYC). Als leidenschaftliche Verfechterin der Kunst- und Musikerziehung gehörte es zu Noelles Aufgaben, Gelder zu beschaffen und Programme zu verwalten, die Kindern mit unterschiedlichem Hintergrund die Möglichkeit geben, ihre einzigartige Stimme durch Theater und Musik zu entdecken.

Unterrichten

Im Mai 2023 schloss Noelle das Zertifikatsprogramm der Teaching Academy am Center for Teaching Excellence & Innovation an der Johns Hopkins University. Dieses Programm unterstützt Doktoranden und Post-Doktoranden in ihrer Entwicklung als Dozenten für Studenten und Absolventen. Im Rahmen des Zertifikatsprogramms hat Noelle mit Gesangsstudenten des Opera Workshop an der University of Maryland den Workshop Acting Art Song ins Leben gerufen und geleitet, der sich mit der Interpretation von Kunstliedern für die Konzertbühne befasst.

Durch eine gemeinsame Partnerschaft mit dem kanadischen Flötisten Christian Paquettehaben sich Noelle und Christian auf ein Repertoire konzentriert, das die Bruchlinien zwischen der Flöte und der menschlichen Stimme erforscht, insbesondere mit neuen und von Frauen komponierten Werken. Sie spielten Kate Sopers virtuoses Only the words themselves mean what they say im Kennedy Center, bei der Walters Art Museum Concert Series (Baltimore) und beim Galakonzert für das Women Composers Festival der IN Series (DC). 2019 haben Noelle und Christian Haven von Kyle Puebla Dubin und Eli Rose mit dem Bariton Joshua Scheid, das die Nuancen und die Komplexität von Transidentität erforscht, bei der Shriver Hall Concert Discovery Series (Baltimore) uraufgeführt.

In Zusammenarbeit mit der Autorin/Komödiantin/Schauspielerin Emma Tattenbaum-Fineentwickelte und spielte Noelle Königin der Herzeneine kabarettistische Erkundung der Liebe durch Geschichte und Gesang. Durch die Kombination von Emmas Witz und Beobachtung durch persönliche Memoiren und zeitgenössisches amerikanisches Musiktheaterrepertoire von Georgia Stitt und Jeanna Phillips erforscht Queen of Hearts, was sich wirklich entwickelt, wenn romantische Liebe in das Leben eines Menschen eindringt. Queen of He arts, das mit einem Career Development Grant des Peabody Institute ausgezeichnet wurde, hatte 2016 im Duplex Cabaret Theatre (NYC) Premiere und wurde später im Rahmen des The Pleiades Project Launch Event aufgeführt. In den Jahren 2017-2018 führten Noelle und Emma Queen of Hearts mit Inception to Exhibition (NYC) und Stillpointe Theater (Baltimore) auf.

Mit dem Ausbruch der COVID-19-Pandemie beschäftigte sich Noelle zunehmend mit Projekten, die Musik und Film kombinieren. Im Jahr 2020 war Noelle Mitgestalterin von Ich nehme den langen Weg dorthinein Konzert-Filmprojekt als Reaktion auf das Kunstschaffen während der Pandemie, das das Liedrepertoire der Komponisten Jessica Krash, Melissa Dunphy, Lori Laitman, Clara Schumann, Vittoria Aleotti und Maddalena Casulana beinhaltete. I take the long way there wurde mit einer lobenden Erwähnung in der Filmreihe 2022 der Guerilla Opera Underground (Boston) ausgezeichnet. Im Rahmen der Filmreihe Short Gems arbeitete Noelle auch mit der in DC ansässigen Alliance for New Music-Theatre an Outside/In The Canyon, einem originellen Kurzfilm, der auf dem Gemälde „Canyon“ von Helen Frankenthaler basiert, zusammen mit der Saxophonistin Carolyn Braus. Outside/In The Canyon enthält die Musik von Jessica Krash, das Libretto von Claudia Rosales Waters und die Regie von Susan Galbraith. Im Rahmen ihrer Zusammenarbeit mit dem Peabody Institute nahm Noelle auch an einer Art Song Residency mit der in DC ansässigen Komponistin Lori Laitman teil, bei der sie Filmversionen von Laitmans „The Sunflowers“ und „First Date“ schuf.

Im Jahr 2019 gab sie ihr Filmdebüt in The Pleiades Project’s Deutsche Romantiker: Clara, einer Musikvideo-Interpretation von Clara Schumanns Op. 12, die jetzt auf IN Series‘ virtuellem Opernhaus gestreamt wird, INVISION. In der Rolle des Senators Ben Cardin arbeitete Noelle auch mit IN Series bei einer virtuellen Präsentation von Die Gonzales-Kantate, einer satirischen Doku-Oper der Komponistin Melissa Dunphy. Im Stil eines Händelschen Oratoriums vertont The Gonzales Cantata Abschriften der desaströsen Anhörungen des Justizausschusses des Senats von 2007 durch Generalstaatsanwalt Alberto Gonzales.

Unter der Regie von Corrine Hayes bot diese INVISION-Produktion die Sopranistin Melissa Wimbish als Generalstaatsanwalt Alberto Gonzales, die Premiere einer Orgeltranskription des Komponisten sowie eine Zusammenarbeit mit der Capital City Symphony. Diese Produktion wurde auch in einem Artikel der New York Times vorgestellt, „Wenn politisches Theater den Deckmantel der Fiktion ablegt,“ von Jesse Green.