Beschreibung
Ich nehme den langen Weg dorthin: A Capstone Project (2021) ist ein Konzertfilm mit klassischer Musik, der während der Pandemie COVID-19 entstand. Durch experimentelle Musikvideos beschäftigt sich dieses Filmprojekt mit dem Kunstschaffen und der Wiederentdeckung der alltäglichen Momente, die uns durch turbulente Zeiten tragen. In I take the long way there interpretieren Noelle McMurtry (Gesang) und eine lebhafte Gruppe von Instrumental- und Gesangskollegen die Werke historischer und lebender Komponistinnen der klassischen Musik, darunter Melissa Dunphy, Jessica Krash, Lori Laitman, Clara Schumann, Maddalena Casulana und Vittoria Aleotti. I take the long way there wurde mit einer lobenden Erwähnung in der Bostoner Guerilla Opera Undergrounds 2022 Film-Reihe.
Originalfassung
Alternative Version mit Lori Laitmans „The Sunflowers“
Künstler Statement
Wie so viele von uns habe ich in den letzten zwei Jahren alle Arten von Gepäck zu- und abgeworfen.
Im August 2020, als mir klar wurde, dass Live-Auftritte aufgrund der COVID-19-Pandemie nicht mehr möglich waren, begann ich mit der Arbeit an I take the long way there. Mit der Unterstützung von Mitarbeitern, Lehrern und Coaches wurde aus einem Konzert, das ursprünglich für ein Live-Publikum geplant war, um meinen Doktortitel zu erhalten, ein virtuelles Filmprojekt. Aufgrund pandemiebedingter Verzögerungen und Rückschläge hat I take the long way there mehr als neun Monate gebraucht, um es fertigzustellen. In diesem Prozess wurde es von einer akademischen Verpflichtung zu einer kreativen und persönlichen Reaktion auf die Ereignisse, Erfahrungen und Emotionen dieser turbulenten Zeit unserer Geschichte.
Bei dem Versuch, in dieser chaotischen Zeit sicher Kunst zu schaffen und Musik zu machen, war ich gezwungen, mich mit meinen künstlerischen Werten und meiner Mission durch die Technologie auf unerwartete Weise auseinanderzusetzen. Ich erneuerte mein Engagement für die Stimmen von Frauen in der klassischen Musik, in der Vergangenheit und in der Gegenwart. Komponistinnen wie Melissa Dunphy, Lori Laitman, Clara Schumann, Maddalena Casulana und Vittoria Aleotti dienten mir stets als kreative Wegweiser. Während dieses Prozesses vertiefte ich auch die Zusammenarbeit mit langjährigen Freunden und Kollegen, einer Gruppe von fantastischen Multi-Hyphenaten. Gemeinsam haben wir es geschafft, unsere oft akustische Kunstform in eine digitale Welt zu bringen.
Als ich ihr die unzähligen Drehungen und Wendungen des kreativen Prozesses beschrieb, die hinter dem langen Weg stehen, bemerkte Mary Maxwell, die Übersetzerin von Sulpicias Gedichten in Jessica Krashs Sulpicia Songs, zu mir, dass „manchmal der lange Weg Dinge zutage fördert, die wir nicht entdeckt hätten, wenn wir den direkten Weg hätten nehmen können“.
Noelle McMurtry
Washington DC, 2021
Kreativteam & Ensemble
- Noelle McMurtry; Stimme, Co-Regisseurin, Dramaturgin & Autorin
- Caroline Miller; Stimme, Co-Regie & Audioschnitt
- Elizabeth Van Os; Stimme & Regie der Fotografie
- Marina Iwao, Klavier
- Paula Maust, Barockorgel
- Flavia Pajaro-Van de Stadt, Bratsche
- Eric Sedgwick, Klavier
Programm
Kollaborateur Spotlight
Caroline Müller ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von The Pleiades Project, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Förderung von Frauengeschichten durch Oper, Film und originelle Musiktheaterprojekte widmet. Mit The Pleiades Project hat Caroline Miller ihre künstlerischen Talente über die Performance hinaus erweitert, indem sie ihre interdisziplinären Fähigkeiten als Regisseurin, Autorin, Programmgestalterin und Produzentin einbrachte. Sie produzierte und spielte die Hauptrolle in dem Kurzfilm Così, einem Auszug aus W.A. Mozarts Così fan tutte, der zu einer offiziellen Auswahl des NY Indie Theatre Film Festivals ernannt wurde. Caroline führte Regie bei der gesamten 24 Series, einer Sammlung von Videos, die auf der Liedersammlung Twenty-Four Italian Songs & Arias aus dem 17. und 18.
In der Spielzeit 2020-2021 führt Caroline bei der Premiere von A Women’s Suffrage Splendiferous Extravaganza! Regie, einer vaudevillischen Revue, die die US-amerikanische Frauenwahlrechtsbewegung feiert und problematisiert und vom Lower Manhattan Cultural Council großzügig gefördert wird. Sie hat AWSSE! in Zusammenarbeit mit Noelle McMurtry und November Christine kreiert.
Sopran Elizabeth Van Os ist eine der dynamischsten Künstlerinnen in New York City, die nicht nur als Solistin und Ensemblemitglied Wellen schlägt, sondern auch als Mitbegründerin des gemeinnützigen Pleiades Project. Das Opernmagazin Parterre lobte ihren „beeindruckenden Eindruck“ und Voce di Meche lobte ihre „schöne, berührende“ Stimme und ihre „gerechtfertigte Leidenschaft“.
Als Liebhaberin der Konzerttätigkeit ist Elizabeth als Solistin mit dem American Symphony Orchestra, der Berkshire Bach Society, dem Astoria Choir, dem Collegiate Choir, Ars Musica und vielen anderen aufgetreten. In der Oper war sie unter anderem in der Rolle der Margeurite in Faust und der Mimi in La Bohéme zu hören, beide in Sing Through Central-Produktionen. Sie ist ein regelmäßiger Gast beim Bard SummerScape Festival, wo sie in Produktionen wie Anton Rubensteins Démon, Dvorâks Dimitrij, Pietro Mascagnis Iris und Dame Ethel Smyths Wreckers mitgewirkt hat.
Mit Blick auf die Erweiterung des Repertoires konzentriert sich Van Os‘ Karriere besonders auf die Zusammenarbeit mit ausgewählten Komponisten zeitgenössischer Musik, darunter die jüngsten Uraufführungen von Werken von Matthew Brown mit dem Astoria Choir und Katherine Hoover, wo sie als Solistin mit den New York Virtuoso Singers auftrat. Abseits der Bühne schafft Van Os als Mitbegründerin von The Pleiades Project, einer gemeinnützigen Produktionsfirma, neue Aufführungsmöglichkeiten für Künstlerinnen.
Multimedia
Ich nehme den langen Weg dorthin in teilweiser Erfüllung des Doctor of Musical Arts Degree in Vocal Performance am Peabody Institute der Johns Hopkins University.
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