Welt der Miyabi: Japanische Frauen in Liedern

Welt der Miyabi: Japanische Frauen in Liedern präsentieren die Sopranistinnen Aine Hakamatuska und Manami Hattori zusammen mit der Pianistin Marina Iwao die japanischen poetischen Genres aus der Sicht der Frauen. Ausgewählte Lieder werden mit rezitierten Tanka verwoben, die von bedeutenden japanischen Dichterinnen aus dem 10. bis 13.

Beschreibung

In Zusammenarbeit mit Multi-Cultural Sonic Evolution’s 2019 Sound of Arts Festival und The Pleiades Projecthabe ich World of Miyabi co-kuratiert und produziert : Japanische Frauen im Gesang. Dieses Programm erforscht japanische poetische Genres aus der Perspektive von Frauen durch Gesang und rezitierte Poesie, darunter Kiyoshi Nobutokis Vertonungen von Waka und Tanka aus Ogura Hyakunin Isshu, japanische Kunstlieder des 20. Jahrhunderts von den Komponisten Akane Nakanishi und Makiko Kinoshita und into the shimmering (2015), Leslie Uyedas zeitgenössischer Liederzyklus mit Gedichten von Joy Kogawa. Diese Musikstücke sind mit rezitierten Tanka verwoben, die von prominenten Dichterinnen aus der Heian-Periode geschrieben wurden. In World of Miyabi treten die Sopranistinnen und Co-Kuratorinnen Aine Hakamatsuka und Manami Hattori-Fallen mit der Pianistin Marina Iwao auf.

Miyabi (雅), oft übersetzt als Eleganz, Raffinesse oder Höflichkeit, ist ein traditionelles japanisches Schönheitsideal aus der Heian-Zeit (794 bis 1185). Die Miyabi-Anhänger, in der Regel Höflinge, lehnten Kunststile ab, die grobe oder „vulgäre“ Attribute enthielten, und konzentrierten sich stattdessen auf sensible, vergängliche Darstellungen der Natur und des menschlichen Daseins. In World of Miyabi versuchen das Pleiades Project und unsere Mitarbeiter, Miyabi durch die musikalischen und literarischen Beiträge japanischer Künstlerinnen neu zu kontextualisieren, um japanische Poesie und Gesang zu erforschen. Indem wir vor allem die weiblichen Schöpferinnen hervorheben, hoffen wir, eine umfassende und genauere historische Darstellung der kreativen Beiträge der japanischen Frauen in diesen Bereichen zu präsentieren.

Japanischer Holzblockdruck von Seerosen
Poster: Elizabeth Van Os

Was ist Ogura Hyakunin Isshu?
Ogura Hyakunin Isshu ist eine Sammlung von einhundert Waka, einer Form der klassischen japanischen Poesie mit einer Silbenzahl von 5/7/5/7/7. Diese Sammlung beleuchtet die Werke von einhundert einzelnen Dichtern, sowohl Männern als auch Frauen, über einen Zeitraum von 300 Jahren vom 10. bis zum 13. Ihr Titel bedeutet grob übersetzt „hundert Menschen, ein Gedicht [jeder]“. Man nimmt an, dass es von Fujiwara no Teika (1162-1241), einem bekannten Dichter aus dem Ogura-Bezirk in Kyoto, Japan, zusammengestellt wurde, daher auch das „Ogura“ im Titel. Diese Waka, von denen viele auch Tanka sind, behandeln Themen wie die Natur, das Vergehen der Jahreszeiten, die Unbeständigkeit des Lebens und die Freuden und den Liebeskummer von Beziehungen. Ogura Hyakunin Isshu wurde zum Vorbild für Gedichtsammlungen dieser Art und hat bis heute einen ikonischen Status im japanischen Kulturleben erlangt.

Was ist ein Tanka?
Tanka, oft mit „Kurzgedicht“ übersetzt, ist ein 31-silbiges Gedicht, das traditionell in einer einzigen, ununterbrochenen Zeile geschrieben wird. Es kann auch in einer 5-zeiligen Struktur mit einer Silbenzahl von 5/7/5/7/7 verfasst sein. Tanka ist die Kurzform von Waka und wurde ab dem 7. Jahrhundert zu einer unglaublich beliebten Gedichtform beim Adel am japanischen Kaiserhof. Aufgrund ihres komprimierten Formats behandelten Tanka oft intime Themen und wurden als Mittel der Werbung geschrieben und weitergegeben.

Ausgewählte Dichter aus Ogura Hyakunin Isshu

Ausgewählte Poesie aus World of Miyabi

92 二条院讃岐

わが袖は
潮干に見えぬ
沖の石の

人こそしらね
かはくまもなし


19 伊勢

難波潟
みじかき芦の
ふしのまも

あはでこの世を
過ぐしてよとや


57 紫式部

めぐりあひて
見しやそれとも
わかぬ間に

雲がくれにし
夜半の月かげ

92 Nijoin no Sanuki (ca. 1141-1217)

Wie ein Felsen auf dem Meer,
Bei Ebbe verborgen,
Ist mein tränengetränkter Ärmel:

Niemals für einen Moment trocken,
Und niemand weiß, dass es da ist.
aus Ogura Hyakunin Isshu

19 Lady Ise (c. 875 – c. 938)

Selbst für eine Zeit
Kurz wie ein Stück Schilf
Im Sumpf von Naniwa,

Wir dürfen uns nie wieder sehen:
Ist es das, was du mich fragst?
aus Ogura Hyakunin Isshu

57 Murasaki Shikibu c. 973 – c. 1031

Begegnung auf dem Weg:
Aber ich kann nicht genau wissen,
ob er es war,

Weil der Mitternachtsmond
In einer Wolke verschwunden war.
aus Ogura Hyakunin Isshu

Englische Übersetzungen von Clay MacCauley (1917)

Kollaborateur Spotlight

Japanische Sopranistin Aine Hakamatsuka ist die Gewinnerin des Internationalen Musikwettbewerbs von Yokohama 2013 (Japan) und lebt in New York. Sie sang u.a. die Rollen Papagena (Die Zauberflöte), Gretel, Dew Fairy (Hänsel & Gretel), Lucy (Das Telefon), Blonde (Die Entführung aus dem Serail), Susanna, Barbarina (Le nozze di Figaro), Nanetta (Falstaff), Silberklang (Der Schauspieldirektor), Lucia (The Rape of Lucretia) und Belinda (Dido & Aeneas).

In Konzerten trat sie als Solistin in der Paukenmesse (Haydn), dem Magnificat (Schubert), dem Requiem (Faure), der 9. Symphonie (Beethoven), der Kantate Nr. 51 (Bach) und dem Gloria (Vivaldi) auf. Frau Hakamatsuka ist in New York unter anderem in der St. Patrick’s Cathedral, dem Queens Museum, dem Metropolitan Museum of Art, der Carnegie Hall, dem Kennedy Center und dem Lincoln Center aufgetreten.


Sopran Manami Hattori stammt ursprünglich aus Kobe, Japan, lebt und singt aber schon seit mehr als einem Jahrzehnt in den USA. In letzter Zeit hat sie mehrere Hauptrollen in den USA und Kanada gesungen, darunter die Titelrolle in Madame Butterfly mit Mercury Opera, Opera Canada, Opera Lancaster und Amore Opera. Zu ihren jüngsten Auftritten gehören Nedda in Pagliacci mit Utopia Opera, Suor Angelica in Suor Angelica, Micaela in Carmen und Musetta in La Boheme mit DiCapo Opera Theater. Außerdem sang sie Musetta an der National Lyric Opera in MA. Frau Hattori ist auch auf einer DVD von Sheila Silver’s The Thief of Love, auf Hummingbird Films, als Hira zu sehen. Zu ihren weiteren Opernauftritten gehört Berta in Der Barbier von Sevilla beim Ashlawn Opera Festival.

Auf der Konzertbühne hat sie zahlreiche Oratorien als Solistin gesungen, darunter den Messias, die Matthäus-Passion, die Schöpfung, den Elias, das Requiem von Faure, Beethovens 9, die Coral-Fantasie, die c-Moll-Messe von Mozart und mehrere Bach-Kantaten.

Außerdem gewann sie unter mehr als 200 japanischen Sängern die International Auditions des San Francisco Opera Center in Japan, wo sie einen Platz im begehrten Merola Opera Program erhielt. Während ihrer Zeit an der Merola sang sie in den Produktionen von The Elixir of Love, Il Barbiere di Siviglia und dem Grand Finals Concert, wo sie den Minton B. Evans Memorial Award erhielt. Sie ist eine sehr aktive Musikerin in der Gegend von New York, wo sie regelmäßig in der Carnegie Hall und im Lincoln Center mit dem ASO und den NY Philharmonikern auftritt.

Frau Hattoris Ausbildung umfasst einen Bachelor- und einen Master-Abschluss der KCUA sowie einen Master-Abschluss der SUNY in Stony Brook.


In Japan geborene Pianistin, Marina Iwao ist auf Konzertbühnen in ganz Japan und den Vereinigten Staaten als Solistin und als Pianistin in Kooperationen aufgetreten. Sie gibt regelmäßig Recitals in Boston, New York und Japan und ist in der Carnegie Hall, dem Lincoln Center, der Merkin Concert Hall und der Across Fukuoka Symphony Hall in Japan aufgetreten. Vor kurzem war Marina zusammen mit der Cellistin Mina Kim im McGraw Hill Young Artists Showcase von WQXR zu hören, wo sie Lucas Foss‘ Capriccio aufführte.

Marinawurde im Sommer 2018 und 2019 zum Collaborative Piano Fellow an der Music Academy of the West ernannt und war 2017 Collaborative Piano Fellow beim Bowdoin International Music Festival. Im Herbst 2017 spielte sie das Schumann-Klavierquintett mit dem Quatuor Debussy in der Fukuoka Symphony Hall in Japan.

Als Solistin gewann sie 2015 den ersten Preis des Bradshaw and Buono International Piano Competition und wurde eingeladen, in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall aufzutreten. Marina gewann auch den Konzertwettbewerb Solo con Tutti und spielte Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 als Solistin mit dem Alliance Ohio Symphony Orchestra. Sie hat auch am Bowdoin International Music Festival in Maine und am International Keyboard Institute Festival in New York teilgenommen.

Marina hat einen Master-Abschluss in Collaborative Piano von der Juilliard School, wo sie bei Jonathan Feldman studierte. Außerdem hat sie ein professionelles Diplom in Klavierspiel vom Mannes College der New School for Music, ein Diplom der Longy School of Music und einen Bachelor of Music vom Emerson College.

Derzeit lebt sie in New York City und ist Dozentin für Kammermusik und Pianistin an der School for Strings sowie Pianistin am Kaufman Music Center, an der Juilliard School und am Mannes College, der Vorbereitungsabteilung der New School for Music.

Programm

Multimedia

Fotos: Elizabeth Van Os

Tanka aus Ogura Hyakunin Isshu 小倉百人一首
Manami Hattori-Fallen, Sopran
Marina Iwao, Klavier
Japanische Kunstlieder 日本歌曲 von Akane Nakanishi (geb. 1956)
Aine Hakamatsuka, Sopranistin
Marina Iwao, Klavier
in das schimmernde 微光の中へ von Leslie Uyeda (geb. 1953)
Aine Hakamatsuka, Sopran
Marina Iwao, Klavier
Japanische Kunstlieder 日本歌曲 Makiko Kinoshita (geb. 1965)
Manami Hattori-Fallen, Sopran
Marina Iwao, Klavier